Bentuk percetakan tertua. Serigraphy (atau serigraphy) adalah pulau romantis di laut besar hasil semula karya seni. Silkscreen adalah gabungan perkataan Latin untuk "sutera", "seri", dan kata Yunani untuk "penulisan", "grafik". Kaedah kuno untuk mendua lukisan asli adalah salah satu bentuk percetakan tertua.
Pencetakan skrin bermula pada 9000 SM, ketika stensil digunakan untuk menghiasi kubur Mesir dan mosaik Yunani. Dari 221 hingga 618 AD stensil digunakan di China untuk penghasilan gambar Buddha. Para seniman Jepun menghidupkan Silkscreen pada seni yang kompleks dengan mengembangkan proses yang rumit di mana sehelai sutera membentang melintasi bingkai untuk dijadikan templat potong tangan. Percetakan skrin menemui jalan ke barat pada abad ke-15.
Percetakan skrin memperoleh status senipada tahun 1930-an ketika sekumpulan seniman bereksperimen dengan teknik ini dan kemudian mula membuat cap seni "seni rupa" dan merancang istilah "Layar Skrin" untuk membezakan seni rupa dari percetakan skrin komersial. Pada tahun 1950 oleh Luitpold Domberger di Stuttgart, Jerman. Dia menawarkan studio cetaknya kepada artis yang berkaitan dengan gerakan Op Art. Artis yang dihormati seperti Victor Vasarely dan Josef Albers menggabungkan visi artistik mereka dengan Domberger mengejar kesempurnaan layar. Mereka mencipta layar sutera yang unggul dan sempurna dicari oleh galeri seni dan pengumpul di seluruh dunia. Usaha ini, digabungkan dengan eksperimen seniman seperti Jackson Pollock, membantu menjadikan media percetakan skrin berada di barisan hadapan pembuatan cetakan.
Percetakan skrin adalah teknik yang sesuai dengan masa. Kaedah klasik ini melibatkan proses yang intensif dalam buruh dan bahan berdasarkan stensil untuk membuat cetakan dengan tangan.
Mulakan dengan menentukan berapa banyak warna yang ditunjukkan dalam lukisan asli. Studio cetak membuat skrin terpisah untuk setiap warna yang akan dicetak. Sekiranya terdapat 70 warna yang dicetak, mesti ada 70 skrin siap pakai yang dibuat oleh kromis (artis penari warna yang digenggam tangan) yang tertanam di dalam kain, dan tinta disalurkan melalui alat pemeras pada kanvas yang membuat tekstur di permukaan.
Setiap warna campuran tangan dicetak dengan dakwat berasaskan air (asas dan pigmen) dan kemudian diletakkan di rak cetak besar hingga kering. Selepas kira-kira dua hingga tiga jam, warna seterusnya dapat dicetak. Cetakan bertambah dengan setiap cetakan, menjadi lebih kaya dan lebih lengkap, sehingga artis berpuas hati. Pada hari biasa, 1 hingga 2 warna boleh dicetak. Pada peringkat akhir, varnis tekstur digunakan untuk mensimulasikan satu demi satu sapuan berus artis. Edisi 300, dengan 70 warna memerlukan masa 2-4 bulan untuk disiapkan.
