The muzik adalah satu set bunyi dan senyap, secara logik diatur, yang ditadbir oleh siri undang-undang dan harmoni, irama dan melodi, menggunakan ciri sensitiviti manusia yang berkaitan dengan emosi dan persepsi unsur seni. Istilah ini berasal dari kata Yunani "musik" (mousikē), yang dapat diterjemahkan sebagai "seni merenung". Sudah tentu, muzik mempunyai konotasi rohani dan emosional, sehingga kerumitannya hanya meningkat sepanjang sejarah, kerana tidak mungkin untuk menentukan apa yang sebenarnya diwakilinya, melampaui penggunaan semasa yang diberikan kepadanya.
Apa itu muzik
Isi kandungan
Konsep muzik telah berkembang sejak asalnya di Yunani kuno, di mana puisi, muzik dan tarian tidak dapat dibezakan sebagai seni yang unik. Selama beberapa tahun, definisinya menjadi lebih kompleks, kerana para komposer yang menonjol dalam kerangka pengalaman artistik di perbatasan telah menghasilkan karya-karya yang, walaupun dapat dianggap muzikal, memperluas batas konsep ini sebagai seni.
Seperti semua manifestasi seni, ia adalah produk budaya. Tujuan apa itu muzik dan mendengarkan muzik mewakili seni memprovokasi pengalaman estetik pada pendengar dan menyatakan perasaan, emosi, keadaan, pemikiran atau idea.
¿ Apakah muzik ? Boleh dikatakan bahawa, muzik mewakili bagi manusia sebagai rangsangan langsung ke bidang persepsi otak, muzik instrumental, muzik santai, muzik untuk konsentrasi dan muzik klasik mengembangkan bunyi halus jauh lebih perlahan daripada genre lain, yang memudahkan aliran dalam otak kecil, memudahkan mencapai keadaan santai, komunikasi, dan suasana bagi orang tersebut. Harus diingat bahawa melodi sangat disyorkan untuk tidur bagi orang yang mengalami masalah tidur.
unsur muzik
Ia mempunyai tiga komponen atau elemen asas iaitu melodi, harmoni dan irama.
Melodi
Ini adalah perkara paling mudah untuk diingat, intipati lagu dan apa yang membuatnya dapat dikenali. Struktur melodi yang mempunyai entiti tersendiri disebut frasa, dengan analogi dengan frasa linguistik. Dalam muzik kontemporari, frasa boleh diklasifikasikan sebagai riff (berulang) atau solo (tidak berulang).
Melodi mempunyai komponen budaya yang sangat kuat, di sini struktur melodi Barat mematuhi. Ini mempunyai dimensi mendatar yang mendasar dengan peristiwa progresif pada waktunya, menggabungkan irama dan nada.
Keharmonian
Sekiranya melodi mempunyai komponen mendatar, harmoni sangat menegak. Ini memenuhi fungsi iringan, bingkai dan asas melodi. Bercakap mengenai keharmonian adalah bercakap mengenai akord dan irama mereka. Kord adalah sekumpulan 3 atau lebih nota yang dimainkan atau didengar secara serentak. Catatan yang paling serius dalam kord disebut nota akar, dan inilah yang memberikan namanya pada akord. Urutan nota akar dalam skala yang sesuai memberi kita tahap kord dan oleh itu fungsinya.
Irama
Irama adalah bahagian muzik yang dinamik, organisasi, dan berulang. Komposisi muzik pertama manusia secara eksklusif berirama, unsur semula jadi yang menarik.
Unit asas irama adalah kompas. Ukuran dinamakan sebagai pecahan, jadi pengangka menunjukkan jumlah pembahagian yang dimiliki oleh setiap ukuran dan penyebut menunjukkan jangka masa pembahagian tersebut. Dalam irama 3/4 (baca tiga kali empat), khas dari waltz, setiap ukuran akan terdiri dari 3 orang kulit hitam.
Ukuran 9/8 yang digunakan dalam muzik klasik dan jazz akan mempunyai 9 kelapan untuk setiap ukuran. Terdapat struktur irama yang lebih kompleks, yang digunakan dalam genre seperti jazz atau flamenco, yang terdiri daripada ukuran amalgam di mana pelbagai jenis ukuran digabungkan dalam irama yang sama.
Parameter bunyi muzik
Parameter bunyi hanya dapat diklasifikasikan berdasarkan empat parameter asas yang berikut: tinggi (tinggi atau rendah), intensiti (kuat atau lemah), jangka masa (panjang atau pendek) dan timbre (apa atau siapa yang mengeluarkan suara). Tidak ada yang lain yang dapat dianalisis, sebenarnya, kedua-dua pemuzik dan ahli fizik bersetuju mengenai hal itu.
Ketinggian
Ini adalah hasil kekerapan yang dihasilkan oleh badan yang sihat; iaitu, jumlah kitaran getaran sesaat atau hertz (Hz) yang dipancarkan. Oleh itu, bunyi boleh didefinisikan sebagai "rendah" dan "tinggi". Semakin tinggi frekuensi, semakin jelas (atau lebih kuat) suaranya. Panjang gelombang adalah jarak yang diukur dalam arah perambatan gelombang, antara dua titik yang keadaan gerakannya sama; iaitu, mereka mencapai maksimum dan minimum pada masa yang sama.
Tempohnya
Ia sesuai dengan jangka masa getaran yang menghasilkan bunyi. Tempoh bunyi berkaitan dengan irama. Ini ditunjukkan dalam gelombang mengikut detik yang terkandung di dalamnya.
Keamatannya
Ini adalah kekuatan dengan mana bunyi dihasilkan, bergantung pada tenaganya. Intensiti dikembangkan oleh gelombang melalui amplitud.
Deringan
Ini adalah kualiti yang membezakan instrumen atau suara yang berbeza, walaupun mereka menghasilkan suara dengan ketinggian, durasi dan intensiti yang sama. Bunyi yang didengar secara berkala adalah kompleks, kerana ia adalah sebahagian daripada serangkaian bunyi serentak seperti nada, nada dan harmonik. Tetapi itu dapat dirasakan sebagai satu (suara mendasar).
Timbre bergantung pada jumlah harmonik atau bentuk gelombang yang dimiliki oleh bunyi dan intensiti masing-masing, yang disebut spektrum. Timbre dilambangkan dalam gelombang oleh gambar. Suara murni, seperti frekuensi mendasar atau setiap nada, dilambangkan oleh gelombang sinus, sementara bunyi yang kompleks adalah jumlah gelombang sinus murni. Spektrum adalah penggantian bar menegak yang disebarkan di sepanjang paksi frekuensi yang mewakili setiap gelombang sinus yang sesuai dengan setiap nada, dan ketinggiannya menunjukkan jumlah yang masing-masing menyumbang kepada bunyi yang dihasilkan.
Nota muzik
Nota muzik mewakili konsep yang digunakan untuk menyatakan nada atau nada suara. Catatan adalah nama untuk frekuensi tertentu yang memungkinkan kita mengatakan bahawa suara sesuai dengan nada tertentu, itu adalah gabungan beberapa nota, itu antara dua nota. Oleh itu, nota boleh dilambangkan mengikut konvensyen muzik atau dengan menyatakan frekuensi, misalnya, 4 sama dengan 440 hertz, atau getaran sesaat dalam penalaan standard, atau 444 hertz dalam penalaan kamera.
Secara amnya, tanda-tanda yang menyatakan jangka masa bunyi itu disebut "nota" dengan tidak betul, padahal sebenarnya ini adalah angka. Nama-nama nota muzik berasal dari nyanyian Gregorian kepada Saint John the Baptist, yang popular di Zaman Pertengahan.
Tokoh muzik adalah simbol yang memberikan nota muzik sepanjang masa, yang diukur dalam masa. Angka-angka ini memberitahu kita berapa kali nota yang dikeluarkannya bertahan. Walau bagaimanapun, angka tersebut tidak mempunyai nilai masa yang pasti; nilainya diberikan oleh cipher kompas. Angka-angka nota dalam muzik adalah seperti berikut: putih, nota suku, nota bulat, kelapan dan keenam belas, nota lapan tiga dan nota keempat.
Sejarah muzik
Tanda-tanda peradaban pertama bermula pada 50,000 SM, pada zaman prasejarah. Hubungan manusia dengan suara dapat difahami dengan cara yang sederhana. Rekod bergambar asas membuktikan bahawa bunyi semasa prasejarah mewakili tanda kehidupan, sehingga menonjolkan hubungan hebat antara bunyi dan tarian.
Pada masa ini, persekitaran menyajikan serangkaian bunyi dan pergerakan yang cuba ditiru oleh manusia, menggunakan beberapa alat untuk menghasilkannya, di antaranya adalah: tulang, dahan, batu, dan banyak lagi.
Kelak amalan ini akan digunakan sebagai ritual untuk merayakan pemburuan atau perayaan di sekitar api. Dalam hal ini, lelaki akan mengungkapkan semua sensasi mereka yang dialami melalui penggunaan suaranya, menggunakannya dengan cara yang berbeza dari biasanya. Kisah-kisah ini disertai oleh beberapa instrumen yang diukir pada tulang, kayu atau buah keras.
Asal muzik
Banyak yang menyatakan bahawa asal usul muzik masih belum diketahui, kerana pada penampilannya alat muzik tidak digunakan untuk membuat muzik secara khusus, suara orang atau suara yang dihasilkan oleh mana-mana bahagian badan adalah cara untuk membuat jenis ini bunyi, oleh itu tidak ada jejak atau catatan arkeologi. Perlu dipertimbangkan bahawa penemuan muzik datang bersama dengan bahasa. Perubahan ketinggian muzik dalam bahasa menghasilkan lagu jadi, kemungkinan ia pada asalnya muncul dengan cara ini.
Muzik primitif
Muzik primitif adalah muzik yang diciptakan dan dilakukan pada zaman prasejarah, iaitu, dalam budaya sebelum penemuan penulisan. Kadang-kadang disebut muzik primitif, dengan istilah yang dapat merangkumi ungkapan muzik budaya primitif masa kini.
Subjek muzik dalam Prasejarah adalah rumit, kerana tidak ada sisa material, kecuali beberapa alat musik yang terdapat di situs arkeologi, atau objek yang diyakini telah digunakan sebagai instrumen, mereka masih dikaji melalui studi analisis catatan kognitif dan tingkah laku, anatomi dan arkeologi.
Sarjana Charles Darwin menjelaskan dalam teorinya mengenai asal usul muzik bahawa muzik mewakili permintaan yang penuh kasih sayang, seperti burung atau haiwan lain. Hubungan antara cinta dan muzik dikenali dalam semua zaman bersejarah (baik dalam Sejarah Kuno dan pada Zaman Pertengahan, atau bahkan dalam muzik popular moden).
Antropologi telah menunjukkan hubungan intim antara spesies manusia dan muzik, dan walaupun beberapa penafsiran tradisional menghubungkan kemunculannya dengan aktiviti intelektual yang berkaitan dengan konsep supranatural (menjadikannya memenuhi fungsi khurafat, tujuan ajaib atau keagamaan), pada masa ini ia berkaitan kepada upacara perkawinan dan kerja kolektif.
Alat muzik pertama
Kesaksian pertama yang dapat dipercayai mengenai fakta muzik tidak sampai kepada kita hingga Paleolitik Bawah, ketika hominid dipelajari untuk membuat peralatan batu, tulang dan tanduk, dengan mana ia mencapai sonoritas, baik dengan meniup ke tepi tulang yang miring, atau dengan membuat mengklik bahan yang sama, atau menggosoknya dengan pengikis bergerigi.
Begitu juga, keributan dibuat, dibuat dengan tengkorak atau buah kering di mana benih diperkenalkan, sering dikurniakan watak simbolik, hampir selalu menjadi penguburan. Dan alat perkusi atau kejutan ini dikaitkan dengan fakta yang sangat penting yang telah membantu mengartikulasikan bahasa: irama.
Durasi bunyi, atau pengulangannya, selalunya sebagai tiruan irama atau degupan jantung, mengungkapkan konsepsi lelaki-lelaki itu, yang memahami kewujudan dengan cara bulat dan kitaran, dengan cara yang sama seperti sebelumnya. Berbunga pokok atau berturut-turut siang dan malam.
Busur muzik adalah sebahagian daripada kumpulan elemen khas Pyrenees (Perancis); Juga ingin tahu bahawa busur dan tarian muzik muncul secara kronologi dalam tahap budaya yang sama.
Muzik dalam pelbagai tamadun
Di Mesir kuno, ini mulai mengembangkan pengetahuan teknikal, termasuk skala tujuh suara, namun, ini diperuntukkan khusus untuk para imam dan profesi pemuzik yang sedang berkembang. Pengembangan instrumen tali dan angin seperti oboe ganda atau kecapi juga dilakukan, yang terakhir sangat dihargai kerana nada lembut. Muzik disertai dengan pemujaan, upacara dan perang.
Rom dan Yunani adalah negara yang mewakili muzik sebagai faktor penting dalam amalan sosial. Mereka menggunakan seni ini sebagai strategi untuk menyampaikan pengetahuan pendidikan yang pelbagai kepada penduduk mereka.
Di timur, pengetahuan muzik instrumen tertentu diturunkan dari dinasti. Penyatuan para pengamalnya dalam kumpulan muzik menyusun bunyi di bawah konsep harmoni antara instrumen dan masa, sehingga mereka tidak saling mengganggu. Di samping itu, skala suara yang kompleks dikembangkan berdasarkan pertalian antara instrumen dan potensinya dalam menghasilkan melodi.
Setelah kejatuhan Empayar Rom pada Zaman Pertengahan, muzik akan terus berhubungan dengan yang suci, bentuknya akan melalui nyanyian Gregorian, memuji sosok dewa agama Kristian. Pada masa ini, pelbagai jenis muzik yang lebih popular dan mudah diakses untuk orang-orang dari skala sosial rendah, melalui orang-orang kecil, orang-orang kecil atau orang-orang yang menyusun lagu-lagu mereka dari kisah-kisah yang mereka dengar. Kreasi ini menonjol kerana tidak selalu berurusan dengan pahlawan atau tokoh suci, mereka dapat dilakukan hanya dari satu hari ke hari berikutnya atau peristiwa yang berlaku baru-baru ini yang dimodifikasi untuk disebarkan melalui lagu.
Pada zaman Renaissance, konsep polifoni dikembangkan di kota Flanders, yang menghubungkan dua atau lebih suara dan bunyi di tengah keseimbangan harmonik.
Dalam pergerakan barok yang mempengaruhi muzik antara sekitar tahun 1600 dan 1900, masa paling banyak dan sejahtera dalam komposisi bermula. Dari jangka waktu ini, konsepsi teknikal yang kami laksanakan hingga kini berkembang dari skala, iringan, nada, hingga keharmonian, intensitas dan ekspresi.
Sejak klasikisme, sumbangan zaman barok disempurnakan dari segi teknik dan keseimbangan struktur dan melodi. Tempoh ini juga dikenal sebagai zaman kegemilangan berkaitan dengan orkestra simfoni. Muzik terus berkembang dan pulih kembali dalam nilai penting kepunyaan semua jenis orang, berubah menjadi pelbagai jenis mengikut budaya, gaya, pengaruh, antara lain. Hingga mencapai varieti yang hampir tidak terhingga.
Muzik hari ini
Pada masa ini, terdapat banyak "muzik" yang merosot secara sosial kerana kekosongan, kesenian dan nilai etika yang langka; yang hadir dalam bidang kehidupan seharian yang paling beragam di mana mereka secara sistematik membina standardisasi pada kanak-kanak dan orang muda di mana mereka mempromosikan proses kemerosotan budaya yang sama sekali tidak menyumbang kepada pembinaan rasa seni, hingga pembentukan khalayak, lebih kurang pendidikan dalam nilai.
Tidak semua yang anda dengar hari ini benar-benar "muzik." Kerana ketika itu sahih, walaupun penyebarannya menghasilkan keuntungan kewangan, itu bukan komoditi, juga tidak vulgar atau eksklusif, artikel hiasan atau fesyen yang menyinggung kepandaian dan kepekaan manusia.
Sebaliknya, kerana muzik adalah seni, ia membina secara sosial dan membina budaya, dan membantu dengan potensinya untuk membangun masyarakat yang sepenuhnya manusia.
Evolusi penggunaan muzik
Pada tahun 60-an rock 'n' roll sangat keras… beatles, elvis melakukannya… ini adalah saat giliran, tarian yang dilahirkan dari rock 'n' roll, pada akhir 60-an, rock dilahirkan, dengan demikian, lebih berat (rock 'n' roll) adalah batu psychedelic (janis joplin, the doors, jimi hendrix).
Pada tahun 70-an punk dilahirkan (pertembungan, pistol, ramon, batu glam dengan David Bowie, yang akan muncul lebih kuat kemudian) adalah era zeppelin yang dibawa, ratu, ungu tua, batuan keras (ac / dc). Langkah pertamanya pada tahun-tahun ini, kali ini menjadi yang memberi muzik cap khas generasi ini, ketangguhan dan semangatnya untuk menghasilkan bunyi yang meninggalkan kesan kepada masyarakat, dengan ciri-ciri pemberontakan terhadap masyarakat.
Pada tahun 80-an, logam berat dilahirkan, tetapi gelombang logam berat baru muncul, dengan kumpulan seperti Judas Priest dan Iron Maiden. Thrash metal dilahirkan pada awal tahun 80-an (metallica, megadeth), ini adalah zaman kegemilangan batu glam, dengan ciuman dan mawar 'n', memulakan gaya yang hingga hari ini adalah konsert massa (muzik tahun 80-an).
Sejak tahun 2000 dan seterusnya, terdapat trend yang mengambil kira gaya yang disebutkan di atas, seperti metalcore, logam melodi, dan lain-lain.
Pada kedatangan milenium baru, elektronik dilahirkan dengan kuat, ia didengar di kelab malam, menggabungkan lampu dan suara tarian, dan kemudian genre berkembang dengan cepat, yang juga merupakan sebahagian daripada fesyen.
Pada masa kini, muzik diciptakan dan dilihat sebagai objek yang dapat dipasarkan mengikut masa dan bahkan menimbulkan masalah dan kontroversi. Ini adalah kes reggaetón, kerana ada yang menganggap bahawa genre ini menarik peningkatan kejahatan dan mempromosikan seksualiti awal. Kehilangan intipati muzik tahun lalu, muzik kanak-kanak, muzik Pop dan banyak genre lain, yang terdiri daripada mencari irama yang baik, pemuzik berbakat yang akan menandakan zaman baru, tanpa perlu memikirkan wang, tetapi tentang cara hidup.
Pasaran muzik
Pasar muzik terdiri dari banyak syarikat yang berusaha untuk mendapatkan wang menghasilkan dan memasarkan muzik. Penting untuk diperhatikan bahawa lama-kelamaan ceruk pasaran ini harus berkembang, kerana perubahan teknologi yang muncul setiap hari.
"Pengetahuan" perniagaan muzik, iaitu pengetahuan dan proses produk yang akan dijual, telah menjadikan syarikat rakaman syarikat besar yang menghabiskan sejumlah besar wang untuk menghasilkan produk kukuh yang lebih baik dan banyak lagi. cekap dari segi kewangan. Dengan meneliti perkara ini, mereka akan lebih berperanan dalam kejayaan pemasaran dan pengedaran produk yang baik.
Aspek ekonomi, iaitu ketika ingin menjual bahan fonografi (CD):
1. Kebarangkalian: muzik adalah produk tidak ketara di mana anda tidak dapat mengukur tahap keberhasilan atau permintaannya secara terperinci, bagaimana ia dilakukan dalam pengkomersialan barang asas, kerana penggunaan karya yang baik dan kepuasan orang ramai. Ia dilakukan pada tahap subjektif (apa yang baik bagi sesetengah orang mungkin buruk bagi orang lain).
2. Trend: Tingkah laku pembelian bahan muzik oleh pengguna sangat dipengaruhi oleh hubungan budaya dan sosial persekitaran di mana mereka tinggal, selain citarasa fesyen, trend popular (tarikh khas, misalnya Krismas). Gaya hidup dan tabiat hiburan (filem, buku, perjalanan, dll).
3. Ketidakpastian: Tidak diketahui sama ada produk yang dihasilkan oleh syarikat rakaman akan diterima dengan baik oleh orang ramai.
Sebaliknya, orang awam yang sama ini tidak tahu apakah mereka akan menyukai barang yang akan mereka beli, jadi terdapat maklumat yang salah mengenai masa depan produk tersebut.
4. Kemewahan: muzik bukanlah produk penting bagi pengguna, dengan cara ini, jika pendapatan pembeli merosot, mereka akan berhenti membeli jenis barang ini, dalam hal ini, keadaan ekonomi, daya beli dan ukuran pasaran negara (KDNK) menentukan gred pelaburan label.
Penting untuk diperhatikan bahawa, pada masa ini, pasar untuk muzik digital telah menurun dan meningkat dengan pesat, kerana pengguna dapat mengakses aplikasi untuk memuat turun muzik dan video muzik dari perangkat digital apa pun. Salah satu aplikasi yang paling sering digunakan adalah memuat turun muzik dari YouTube (laman web yang membolehkan anda memuat turun muzik secara percuma), Spotify Music adalah laman web lain yang sesuai untuk mendengar dan memuat turun video streaming terbaru dan digital.
Penting untuk diperhatikan bahawa terdapat tutorial yang memperincikan langkah-langkah untuk mengambil cara memuat turun muzik dan video muzik di pelbagai platform digital.
Semua genre muzik yang ada
- Ranchera. Irama Mexico yang popular, gaya ini dikaitkan dengan kehidupan di luar bandar. Ia menjadi popular selepas Revolusi Mexico.
- Batu. Dalam bentuk generik, nama ini diberikan untuk pelbagai gaya cahaya yang dikembangkan dari tahun 1950-an dan seterusnya, dan berasal dari tahap yang lebih besar atau lebih rendah dari rock and roll.
- Popular. Muzik popular ringan dikatakan telah berkembang di negara-negara Anglo-Saxon sejak tahun 1950-an di bawah pengaruh gaya muzik hitam, terutama irama dan blues, dan tradisional Inggeris. Pada masa ini dan selama beberapa dekad, ia merupakan fenomena komunikasi massa yang penting hampir di seluruh dunia.
- Muzik elektronik. Ia berdasarkan nada tulen yang dihasilkan secara elektronik di makmal. Ini dikembangkan di bengkel radio Cologne (Jerman) dari tahun 1985, dan eksponennya mengambil alih adegan tertentu dalam waktu yang singkat.
- Rap. Genre muzik ini muncul di kawasan kejiranan hitam dan Hispanik di New York pada tahun 1980-an dan mencapai kemuncaknya pada tahun 1990-an. Ia dicirikan oleh permainan balasan dan respons balas bahasa gabungan.
- Rock alternatif. Ini adalah demonstrasi bawah tanah, mungkin bersifat budaya, jadi tidak biasa untuk mempamerkan disko. Cuba tunjukkan yang baru, atau sekurang-kurangnya gabungkan dan buat semula bentuk batuan yang sudah biasa dengan sedikit kepintaran.
- Hip hop. Genre ini adalah bapa rap dan asalnya terutamanya bandar, ungkapan maksimumnya berlaku di jalan itu sendiri. Termasuk ungkapan seperti graffiti dan breakdancing.
- Reggaeton. Boleh dikatakan, ini adalah irama baru antara rap dan reggae yang telah menjadi popular di Panama (di mana ia bermula pada tahun 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man dan El General adalah orang yang mengantarabangsakannya. Ia adalah irama tarian Karibia yang pedas.
- Bachata. Genre muzik yang menunjukkan gabungan antara merengue dan putera Kuba, dengan gaya khas Republik Dominika, yang ciri-cirinya merangkumi pergerakan pinggang yang berterusan, kawalan diri dari langkah-langkah semula jadi dan tahap kompas yang tinggi pada ketepatan genre muzik ini.
- Klasik. Klasikisme bermula sekitar tahun 1750 (kematian JS Bach) dan berakhir sekitar tahun 1820. Muzik klasik dibuat secara eksklusif untuk didengar, tidak seperti genre lain yang melekat pada bentuk hiburan lain. Ini dicirikan oleh irama yang dimainkan secara instrumental.
- Sos. Ini adalah genre muzik muzik Amerika Latin Afro-Caribbean yang muncul di New York. Ia dicipta oleh pendatang Amerika Latin, terutama dari Cuba, Puerto Rico dan Republik. Irama tradisional Latin yang memberi makna muzik dengan pelbagai gaya salsa, adalah penyatuan utama bunyi Latin.
- Cumbia. Genre rakyat ini berasal dari Colombia dan Panama. Ini adalah perpaduan antara budaya Afrika, orang asli dan Sepanyol.
- Meringue. Irama tarian yang berasal dari Republik Dominika, ia dianggap, seperti salsa, sebagai salah satu genre terpenting di Amerika Latin.
