Kubisme adalah aliran avant-garde, yang muncul pada awal abad ke-20 dan diasaskan oleh seniman Pablo Picasso dan George Braque. Lukisan kubis pecah dengan skema estetik yang luar biasa, menekan perspektif dan menggantikan realiti dengan angka geometri dan garis lurus. Gerakan seni Kuba memberi jalan kepada pengembangan gaya Eropah baru pada masa itu. Kubisme dicirikan oleh penggunaan angka geometri, seperti kubus, segi tiga dan segi empat tepat. Kata cubisme berasal dari ungkapan cubisme Perancis dan diusulkan oleh Louis Vauxcelles.
Sejarah kubisme
Isi kandungan
The lukisan cubist kekal dalam sejarah seni untuk masa yang singkat, sehingga pertengahan tahun 1918, tetapi kepentingannya dilanjutkan jauh di luar kerana mereka dilahirkan dari sana gaya kontemporari baru di seluruh Eropah, seperti Futurism dan Dada, yang dilahirkan sebagai trend peniruan. Selain gaya ini, pergerakan seperti surealis dan sebahagian besar arus yang berkaitan dengan modenisme juga meningkat dalam pengaruhnya.
The pelukis cubist bertujuan untuk hapus bentuk semula jadi dan menunjukkan kepada mereka melalui bentuk geometri yang berehat dengan permukaan dan garisan. Pelbagai penglihatan ini memungkinkan, misalnya, untuk menangkap badan dari depan dan profil, keduanya pada masa yang sama.
Tahap Kubisme
Kubisme Cezanian atau Proto-Kubisme
Dinamakan dengan cara ini untuk memberi penghargaan kepada tuan karya yang dihasilkan, Paul Cézanne. Gaya utama untuk fasa ini adalah siluet manusia dan pemandangan semula jadi. Tahap ini ditandai dengan mempunyai bentuk yang dapat dibezakan, yang dikurangkan menjadi angka geometri tulen.
Kubisme analitik
Pada fasa kubisme ini, lukisan secara monokromatik berwarna kelabu dan oker. Pada masa itu warna tidak begitu penting, tetapi sudut pandang dan geometri yang berbeza. Di samping itu, "tangga" dimasukkan ke dalam lukisan, yang ditentukan sebagai gangguan lembut pada garis siluet. Juga, jumlah besar dibahagikan kepada yang lebih kecil.
Kubisme Sintetik
Untuk peringkat ini muncul langkah baru. Oleh kerana tidak ada alasan untuk mengeluarkan sampul surat atau label secara terperinci, hanya corak yang ditangkap dan ditampal, itu adalah kaedah yang disebut papier collé, yang diciptakan oleh Braque dan Picasso.
Dalam hal ini adalah mungkin untuk menempelkan kertas dari segala jenis bahan, seperti getah atau tikar, ini adalah saat ketika bahan - bahan biasa digabungkan, memberi jalan kepada kelahiran kolaj.
Kubisme Sintetik dicirikan oleh penjelasan gabungan, yang bermula dari abstraksi kiasan yang terfragmentasi. Ia dikembangkan secara serentak oleh Braque, Picasso dan Juan Gris.
Di sinilah warnanya menjadi lebih kuat dan bentuknya lebih estetik kerana pengenalan komponen seperti potongan kertas dinding, kepingan surat khabar, surat yang dipotong dan kotak mancis.
Ciri-ciri kubisme
Antara ciri seni kubis yang paling hebat dapat kita temui:
- Perspektif berganda: pergerakan ini adalah tindakan ketidakpatuhan yang bermula dari sudut pandangan tradisional, mencadangkan untuk melepaskan perspektif pelbagai, yang melambangkan integriti objek dalam satah tunggal dan unik.
- Pengurusan warna: bagi pelukis kubis, kekuatan warna Fauvism dan Impresionisme sangat menarik, yang lebih memilih warna kelabu, coklat dan hijau dengan kecerahan yang sangat sedikit. Pada tahap pertama pergerakan ini, palet monokromatik menonjol dalam skala besar, yang sedikit demi sedikit ditambahkan warna.
- Permulaan: permulaan seni kubis diberikan dari lukisan "Wanita muda Avignon" oleh pelukis Pablo Picasso, namun, mereka yang disebut sebagai pengasas adalah Cézanne dan George Seurat. Cendekiawan tertentu menganggap pentingnya fotografi dalam penebusan seni bergambar dan keperluan untuk setia pada kenyataan.
- Akhir Kubisme: akhir seni ini terletak pada pertengahan tahun 1919, yang merupakan zaman selepas perang. Pelukis kubis memulakan jalur estetik yang berbeza, seperti abstractionism atau Dadaism.
- Serangan ke dalam kubisme: Seniman dari gerakan lain melakukan serangan sementara ke dalam kubisme. Dengan cara ini, ia merupakan trend yang cukup terkenal di akademi seni berikut.
Artis utama kubisme
Pablo Picasso
Dia adalah seorang pengukir dan pelukis Sepanyol, pengasas Cubism bersama dengan Georges Braque. Salah satu lukisan Picasso yang paling terkenal adalah "The Young Ladies of Avignon" yang dibuat pada tahun 1907.
Satu lagi karya penting pelukis kubis ini adalah "wanita yang menangis" adalah lukisan yang melambangkan wajah wanita putus asa, yang menangis dan menderita, ini menjadi salah satu contoh kubisme tulen dan salah satu lukisan yang mempunyai lebih banyak beban sejarah.
George Braque
Dia adalah pelukis Perancis, pencipta dan penganjur Kuba, bersama dengan Picasso. Karya-karyanya yang meluas membuatnya menjalani tren dan gaya yang berbeza, yang mengubahnya menjadi salah satu eksponen lukisan terbesar pada masa itu.
Antara karya Braque yang paling hebat adalah: Rumah di L'Estaque dan Wanita dengan Mandolin.
John Gray
Dia adalah seorang ilustrator dan pelukis Sepanyol yang menyebarkan karyanya di Paris, dan dianggap sebagai salah seorang penguasa lukisan Kubis.
Karya-karyanya yang paling luar biasa adalah potret yang dibuatnya dari Pablo Picasso pada tahun 1912 dan karya yang disebut Guitar dan botol.
Salvador Dali
Dia dianggap pelukis yang paling hebat dari trend surealis Sepanyol. Selepas kematiannya, dia meninggalkan banyak koleksi karya dan cara baru untuk memahami seni dan estetika.
Artis ini mempunyai sejumlah karya luar biasa di mana ia dijumpai (La jorneta, 1923 dan harlequin hebat dan sebotol rum kecil, 1925).
Fernand leger
Dia adalah pelukis Kuba yang terkenal pada awal abad ke-20. Dia membuat beberapa mural yang sangat terkenal di antaranya adalah bimural Fernand Leger, yang terletak di University of Caracas (Venezuela) dan Mona Lisa dengan kunci, dibuat pada tahun 1930.
Kubisme sastera
Kubisme sastera muncul dari seni bergambar, dan dinamakan untuk persaudaraan sederhana antara seniman di kedua sisi, dan juga kerana terdapat banyak persamaan antara cita-cita mereka tentang pelarian seni dan pengabstrakan.
Coripheans lukisan Kubis Apollinaire, Cendrars dan Max Jacobs, berganding bahu dengan permasalahan seni Juan Gris, Picasso dan Delaunay.
Perkembangan inovatif dalam sains sosial, terutama teori Sigmund Freud, memberi kesan yang luar biasa pada seni sastera.
Dengan cara ini, orang Kuba menunjukkan lebih banyak semangat dalam panorama dalaman orang itu, daripada peristiwa yang berlaku di panorama luaran dunia neutral.
Arca kubis
Dalam patung kubis, prinsip-prinsip dipelihara yang menunjukkan penggunaan bahan buangan, menggunakan teknik yang sangat mirip dengan kolaj, dan bukannya selalu mengerjakan blok marmar atau batu yang sama.
Dengan cara ini, teknik “masslessness” berkembang, sehingga mengembangkan sosok tiga dimensi dengan lubang dan rongga di permukaannya.
Kubisme arca mempunyai keharmonian yang sama dan tujuan yang sama seperti bergambar, tetapi aktivitinya berada di dimensi ketiga.
Patung-patung itu dicirikan oleh penyegerakan penglihatan, oleh persimpangan jilid, penghayatan bahan baru, penguraian angka; di sinilah artis menemui lubang itu sebagai karya patung. Patung seperti wanita yang menyisir rambutnya, gondolier dan telanjang berdiri, adalah contoh cubisme.
