Sinematografi yang biasanya dikenali dengan singkatannya "sinema" adalah seni yang bertanggungjawab untuk menghantar gambar atau bingkai dengan cepat untuk memberikan sensasi pergerakan. Dalam usaha untuk menjalankan kerja-kerja sinematografi, adalah perlu campur tangan unsur-unsur lain, kedua-dua teknikal, ekonomi dan kreatif, seperti fotografi, penulisan skrip, menubuhkan tabir, pengendalian kamera, mengarah bunyi, penghasilan karya, antara lain unsur.
Apa itu pawagam
Isi kandungan
Sebilangan besar orang mempunyai idea yang salah untuk menganggap bahawa konsep sinema sama sekali berbeza dengan konsep sinematografi, namun, penting untuk mengetahui bahawa kedua-dua istilah itu sama sekali sama, kerana definisi sinema disebabkan oleh singkatan sinematografi. Ini teknik seni terdiri daripada keupayaan untuk merakam, menyimpan dan menghantar imej dalam edaran, yang dibekalkan oleh sokongan auditori. Proses ini dilakukan secara berkala dengan kamera video dan berkaitan dengan fotografi teknikal dan kreatif.
Definisi sinematografi juga dijelaskan sebagai seni plastik bergerak dan, setelah kelahirannya, ia mulai dianggap sebagai "seni ketujuh". Selanjutnya, berbagai bentuk ekspresinya terpusat dalam satu karya, yang merupakan filem. Seni bina digambarkan dalam set pemotretan, patung itu dimanifestasikan melalui animasi digital, lukisan itu tercermin dalam warna dan penilaian warna gambar, muzik digabungkan berkat soundtrack, tarian dapat merujuk pada muzikal dan yang sastera boleh didapati dalam skrip permainan.
Konsep pawagam juga berkaitan dengan kemampuan untuk bercerita melalui perwakilan gambar di mana bingkai ditangkap dengan cara yang cepat dan progresif, menciptakan ilusi pergerakan. Namun, dari sudut pandang yang berbeza, definisi pawagam merujuk pada ruangan atau ruang di mana filem-filem dikembangkan untuk penonton tertentu di mana mereka memiliki ruang yang terkondisi yang terdiri dari layar produksi dan penonton.
Pawagam dan turunannya memainkan peranan yang sangat penting dalam dunia kontemporari dan idea komunikasi yang biasanya digunakan secara berkala, kerana semuanya difilemkan dan diterbitkan semula oleh liga orang lain bahkan beberapa tahun kemudian. Sinematografi memperbanyak video orang mati dan memproyeksikan peristiwa yang berlaku di bahagian lain di dunia.
Untuk mendapatkan definisi sinematografi, analisis dan penyelidikan evolusi sejarahnya dilakukan, melakukan eksperimen fotografi dan kreatif tertentu, yang juga mencakup berbagai pendekatan seperti sosiologi, psikologi dan politik.
Dalam susunan idea yang lain, kita dapat mengatakan bahawa konsep filem merujuk kepada proses yang membawa kepada pertunjukan tertentu, di mana teknologi fotografi digunakan untuk mengembangkan rasa pergerakan dan rakaman audio yang menyertainya Gambar-gambar ini membantu dalam pembinaan pengalaman maklumat, estetika dan audiovisual.
Cara membuat filem
Semasa penciptaan filem, ia harus melalui beberapa fasa yang berlangsung dalam jangka masa tertentu dan ini adalah pra-produksi, produksi dan pasca-produksi. Sepanjang pra-produksi, semua persiapan yang diperlukan dilaksanakan untuk memulai penggambaran filem, langkah pertama didasarkan pada penyusunan skrip, di mana, selain penulis skrip, penerbit eksekutif dapat turut serta dan dengan demikian hasil terbaik. Seterusnya, pemeran dilakukan untuk memilih pelakon yang akan memainkan peranan utama dalam filem ini.
Pada masa yang sama, semua prosedur yang diperlukan akan dilakukan untuk pembukaan syuting, seperti membiayai projek, pemilihan ruang di mana ia akan direkam, kontrak staf teknikal yang akan mengerjakan filem dan penyusunan papan cerita. siapa yang akan mengarahkan rakaman. Setelah semua langkah ini selesai, sudah tiba masanya untuk memulakan fasa produksi, menuju ke penggambaran filem ini. Ini harus berusaha menyesuaikan sebisa mungkin dengan tarikh yang telah ditentukan sebelumnya dalam kalendar, untuk memanfaatkan masa dan wang yang dilaburkan.
Semasa projek ini, sebilangan besar profesional filem campur tangan dan di sinilah segala yang tinggal dari fasa sebelumnya berlaku. Berbeza dengan apa yang difikirkan oleh banyak orang, persembahan tersebut tidak direkodkan dalam urutan yang sama yang akan mereka perolehi dalam rakaman terakhir, tetapi disusun mengikut kemampuan pelakon, waktu penyewaan set penggambaran, pola dasar dari lokasi yang muncul, dll.
Setelah bahan yang diperlukan direkodkan, fasa pasca produksi akan dimulakan, di mana makna semua yang telah dilakukan setakat ini diberikan. Dengan cara ini, di studio penyuntingan, adegan yang paling sesuai dimanipulasi, dipilih dan disusun dari semua rakaman yang ada, sehingga penyuntingan akhir yang akan sampai ke layar dilakukan. Pada masa ini elemen resonan ditambahkan ke dalam filem dan soundtrack diperkenalkan bersama dengan kesan pemandangan yang memerlukannya.
Dengan cara yang sama, kemungkinan suara yang masuk dalam filem dirakam dan jika perlu, dialog adegan yang tidak sepenuhnya menyenangkan diulang. Setelah semua kandungan selesai dan disatukan, versi terakhir filem ini tersedia dan akibatnya aktiviti dimulakan yang menyumbang kepada promosi, untuk membuat karya itu diketahui oleh umum dan akhbar khusus. Selepas itu, salinan filem diedarkan ke semua pawagam untuk tayangan perdana dan membuatnya sampai kepada penonton.
Elemen yang terlibat dalam pembuatan filem
Untuk meringkaskan semua yang disebutkan di atas, disoroti bahawa elemen sinematografi adalah:
- Arahan dilakukan oleh sutradara, yang bertanggung jawab untuk pembuatan film dalam semua tahapnya, dan juga yang mengendalikan skripnya dijalankan dengan baik.
- Skrip, yang didefinisikan sebagai rencana kerja yang dilakukan selama penggambaran, berisi dialog, musik dan unsur-unsur yang membentuk bagian dari perhimpunan terakhir.
- Penggambaran, yang menimbulkan penyertaan para pelakon dan mempraktikkan semua yang dinyatakan dalam skrip.
- Montaj, yang dikenali sebagai campuran gambar dan suara yang dibuat untuk produk akhir yang akan dilihat oleh orang ramai.
- Edisi, yang merupakan sebahagian dari montaj dan sesuai dengan juruteknik yang menggunakan program audiovisual yang sesuai.
- Pencahayaan, itulah yang meningkatkan persekitaran dan cara masyarakat melihat gambarnya.
- Pasukan manusia, yang terdiri dari setiap pelakon, pasukan teknikal, pasukan produksi dan pasukan bantuan umum.
- Dan akhirnya, pra-produksi, pengeluaran dan pasca-produksi, yang merupakan fasa di mana cabaran dan tugas yang mesti diselesaikan benar-benar dijumpai, misalnya, anggaran yang dipelajari dalam pra-produksi untuk uji bakat dan mencari lokasi., penggambaran urutan tertentu dalam produksi dan bahan yang diperoleh dalam penggambaran semasa pasca produksi.
Sejarah pawagam
Sejarah pawagam bermula pada tahun 1895, ketika saudara Lumière mengembangkan unjuran pertama gambar bergerak, mencipta apa yang sekarang dikenali sebagai sinematograf dan memiliki sebagai preseden kinetoskop pengusaha Thomas Edison. Watak-watak ini telah menghasilkan kamera yang berjaya merakam gambar dalam edaran, tetapi watak tersebut masih belum dapat menghasilkannya semula dan walaupun mereka tidak mempunyai keyakinan yang cukup terhadap potensi teknikal dan artistik artifak baru ini. Lama kelamaan, tayangan ini berjaya menarik minat ramai penonton.
Asalnya
Pawagam dikembangkan dari perspektif saintifik jauh sebelum harapan seni dan komersialnya diakui. Salah satu kemajuan ilmiah utama yang mendorong kemajuan sinematografi adalah keberatan Peter Mark Roget, di mana ia menerbitkan karya penting berjudul "Ketekunan penglihatan kerana mempengaruhi objek dalam gerakan" di mana ia membuktikan bahawa mata manusia menyimpan gambar selama beberapa saat setelah individu berhenti memegangnya di hadapan mereka. Penemuan ini mendorong beberapa saintis melakukan penyelidikan untuk mempatenkan prinsip tersebut.
Gambar bergerak pertama
Yang pertama menyajikan filem pertama dalam sejarah pawagam adalah saudara Lumière dan ia difilemkan di Paris sekitar tahun 1895, dengan nama "Jalan keluar dari kilang" direkam dengan sinematograf di mana beberapa buruh yang bekerja di kilang Perancis. Setelah membuat banyak persembahan dalam persatuan ilmiah dan universiti, saudara Lumière mengadakan tayangan komersial filem yang ditembak di Lyon di mana mereka menunjukkan kehidupan seharian di bandar.
Plot dan watak hebat
Daya tarik filem apa yang tidak hanya didasarkan pada penciptaan kesan visual yang sensasional, tetapi juga bergantung pada naratif yang terdapat dalam cerita. Salah satu cara yang paling berkesan untuk mengembangkan plot yang menjanjikan adalah pergi ke komponen terpenting yang mengandungi keajaiban, gangguan. Pada kesempatan ini, filem-filem dipersembahkan yang mengubah arah cerita dan nada, memberikan kehebatan yang tidak dijangka, tetapi menyenangkan.
"Soylent Green" adalah plot oleh Richard Fleischer, yang dimainkan oleh Charlton Heston yang menceritakan pengalaman seorang pegawai polis New York yang menjalankan siasatan terhadap pembunuhan pengarah syarikat pengeluar makanan dalam era penduduk yang berlebihan dan praktikal, pada akhir zaman. Filem lain yang hebat di pawagam adalah "Indera keenam" dan ini mengenai psikologi, yang dimainkan oleh Bruce Willis, yang cuba menolong seorang pemuda yang merasa takut dengan pemberian orang yang mati, yang ternyata telah dibunuh setahun yang lalu dan yang atas sebab itu dia dapat melihatnya.
Evolusi pawagam setakat ini
Saudara-saudara Lumière memulakan apa itu pawagam dengan penemuan sinematografi, kemudian Burton Wescott dan Daniel Comstock berjaya mengubah sinematografi hitam dan putih menjadi warna. Penemuan ini, berdasarkan kaedah kinemacolor, dapat merakam gambar dalam warna merah dan teal, hanya menggunakan satu lensa. Ini ditunjukkan dengan debut "Jurang antara" pada tahun 1917. Seterusnya, ia beralih dari panggung wayang yang sunyi di mana bunyi terpasang pada gambar yang diproyeksikan.
Kemajuan teknikal yang memungkinkan ini adalah vitáphone, yang memungkinkan untuk merakam runut suara dan bahkan teks lisan pada cakera yang kemudian dimainkan bersama dengan filem itu. Dua dekad kemudian, sistem penggambaran yang sekarang dikenal sebagai Cinemascope dikembangkan, yang menerima gambar lebar yang diperoleh dengan memampatkan ukuran penuh dalam skema 35mm standard. Tujuannya adalah untuk mencapai nisbah antara 2.66 dan 2.39 kali lebih lebar daripada tinggi, berkat lensa anamorfik yang digunakan dalam mesin unjuran.
Kemudian, pengembangan kamera multiplane membolehkan karya animasi yang dikurniakan dengan kesan tiga dimensi ditambahkan, yang membolehkan gambar kelihatan lebih realistik. Kemudian, pawagam empat dimensi dibuat, mencipta semula keadaan fizikal yang dipaparkan di skrin seperti hujan, kabut dan kesan lain. Dengan cara yang sama, Disney dan Pixar cemerlang dalam penggunaan grafik yang dihasilkan komputer.
Genre filem
Filem di pawagam biasanya tergolong dalam genre yang ditandai dengan memiliki model sebelumnya, sama ada teater, sastera atau filem, yang mereka tiru tetapi selalu dalam saluran yang telah ditentukan. Beberapa jenis filem boleh menjadi komersial, bebas, animasi dan bahkan dokumentari dan berkat teknologi, filem ini dapat ditonton di pawagam dalam talian, yang membolehkan anda menghargai setiap siaran filem dalam pelbagai genre.
Pawagam komersial
Ini merujuk kepada filem yang diciptakan oleh industri perfileman, yang ditujukan untuk penonton yang besar dan yang menghasilkan pulangan ekonomi sebagai alasan asas. Sebilangan besar filem yang ditayangkan di pawagam berkualiti tergolong dalam kategori ini, kerana ia dipromosikan oleh pelbagai kempen. Contoh seperti ini adalah zaman kegemilangan pawagam Mexico kerana telah menjadi sejarah dalam sejarah yang menjadi pusat filem komersial untuk seluruh Amerika Latin dan dunia yang berbahasa Sepanyol.
Filem indie
Filem-filem ini belum ditayangkan oleh studio filem utama dan tidak seperti di pawagam komersial, kerana kategori ini biasanya mempunyai produksi dengan anggaran rendah. Di samping itu, mereka membahas topik-topik kontroversial untuk menganalisis keadaan-keadaan terlupa yang sering dianggap biasa. Pawagam berkualiti yang dimiliki peringkat ini tercermin dalam hits filem seperti "Saya ingin menjadi jutawan" oleh Danny Boyle, "Lari!" oleh Jordan Peele, "The Black Swan" oleh Darren Aronofsky, antara lain.
Pawagam animasi
Ini adalah kaedah yang memberikan persepsi pergerakan terhadap angka, gambar, orang, gambar berkomputer dan objek lain yang dapat dibayangkan, memotret atau menggunakan perubahan posisi kecil sehingga mata manusia dapat menangkap proses ini sebagai gerakan nyata. Pada masa ini, teknologi telah membenarkan papan iklan filem dalam talian yang mempunyai animasi terbaik sehingga orang dapat menikmati kategori ini dari keselesaan kediaman mereka.
Filem dokumentari
Kumpulan ini tidak seperti di pawagam animasi, kerana berdasarkan gambar yang diambil dari kenyataan, menyampaikan cerita - cerita tertentu dan membina arkib dan ingatan budaya yang berbeza untuk ditunjukkan dengan cara yang berbeza. Sebilangan besar filem ini memungkinkan penyelidikan sejarah mengenai apa yang difilemkan dan perspektif masa depan. Contoh hierarki ini adalah salah satu dokumentari hebat pawagam Mexico yang dikenali sebagai "Olimpiadas de México" yang dirilis pada tahun 1969 dan disutradarai oleh pembuat filem Alberto Isaac Ahumada.
