Dalam sejarah budaya Barat, Baroque adalah masa yang berasal dari cara baru untuk memahami seni dan bahawa, bermula dari konteks sejarah dan budaya, menghasilkan karya di banyak bidang seni seperti sastera, seni bina, patung, lukisan, muzik, opera, tarian, teater, antara lain. Ini berlaku di jajahan kuasa Eropah, terutama di Amerika Latin, secara progresif merangkumi banyak negara pada abad ke-17 dan ke-18, dengan jangka masa yang lebih lama atau lebih lama.
Apa itu barok
Isi kandungan
Baroque disebut sebagai bahagian sejarah budaya Barat, yang dicirikan oleh cara memahami seni dalam semua ekspresinya, yang dipengaruhi dengan cara yang sama oleh konteks sejarah dan budaya pada masa itu. Kawasan seni di mana terdapat kesan gaya ini, dari muzik hingga seni bina.
Dikatakan bahawa istilah itu berasal dari barrôco Portugis, yang bermaksud "mutiara tidak teratur"; walaupun ia juga dikatakan berasal dari barok Perancis, yang bermaksud "boros." Pada prinsipnya, istilah ini digunakan secara pejoratif, kerana ia adalah seni yang mewah dan hiasan, dengan ciri-ciri aneh dan dimensi yang tidak seimbang: ia sinonim dengan aneh, tidak masuk akal atau tidak masuk akal.
Walau bagaimanapun, para ahli seni menyatakan istilah itu, memberikannya analisis yang lebih objektif mengenai ciri-ciri ciri semasa, mengenali gaya yang unik dan berbeza, mengambil konteks sejarah Baroque tanpa membuat penilaian nilai atas manifestasi.
Ciri-ciri barok
Ini fenomena budaya hadiah aspek yang menonjol dari tempoh lain. Berikut adalah beberapa daripadanya:
Ciri seni Baroque:
- Ini adalah seni jenis mewah, dengan hiasan yang sangat baik.
- Kerohanian dicari dan eksternalisasi nafsu dalaman.
- Perbezaan yang jelas antara bayang-bayang dan lampu, perhatian terhadap perincian dan rasa pergerakan.
- Idea berbeza dijumpai: dualisme dan percanggahan.
- Dalam kesusasteraan, jenis naratifnya adalah boros dan berfikiran jauh. Pergi ke permainan kata dan gunakan elemen seperti hiperbola, paradoks, antitesis dan kiasan.
- Dalam bahasa yang digunakan untuk fenomena ini, pewarna abad pertengahan disatukan dengan budaya Latin dan Yunani.
- Kerumitan, kegelapan dan sensualisme jelas kelihatan.
- Komplikasi bentuk, selain kelebihan seni terhadap keharmonian alam.
Sejarah Barok
Gerakan ini berasal pada abad ketujuh belas sebagai fenomena yang merangkumi bidang budaya, politik, ekonomi, sosial, falsafah, dan bahkan sains dan teknologi. Ia bermula di Itali pada akhir abad ke-16, menyebar ke seluruh Eropah (terutamanya Perancis, Sepanyol dan Austria) pada zaman Baroque dan, berkat penjajahan, ke Amerika.
Tempoh tersebut berlangsung dalam konteks politik yang penuh dengan korupsi, kurangnya kepedulian terhadap raja-raja mereka dan ketidakcekapan untuk memerintah, dengan perasaan pesimis kolektif akibat migrasi, kelaparan dan perang.
Perbezaan antara kelas sosial meningkat dan golongan bangsawan menggunakan barok dalam seni bina sebagai latihan kekuasaan. Ada juga bukti kekurangan tenaga kerja dan peningkatan pengemis. Menghadapi hal ini, tujuannya adalah untuk menghasilkan kesan sebaliknya: kenikmatan, keterlaluan dan kesempurnaan.
Tempoh ini berlangsung dari sekitar 1600 hingga 1750 (primitif 1580-1630; pertengahan 1630-1680; akhir 1680-1750). Itu adalah dalam ekspresi artistik yang berbeza di mana pengaruh barok paling baik dibuktikan, menentang klasikisme, menjadi lebih tidak rasional, bersemangat, teater, dinamik dan berkesan, memperhebat realisme dan meningkatkan kontras dan ketidakseimbangan.
Gereja Katolik Eropah barok mesti menghadapi gerakan revolusi yang menghasilkan agama selain Katolik (Reformasi Protestan). Gereja Katolik menggunakan gerakan menentang Reformasi (Counter-Reformation).
Akhir arus ini datang kerana hilangnya eksponennya, dan kematian pemuzik Johann Sebastian Bach, pada 28 Julai 1750 adalah puncak simboliknya. Selebihnya seni digantikan oleh neoklasik.
Barok Sepanyol-Amerika
Barok Sepanyol-Amerika terutama terdapat dalam seni bina dan ini terbukti dalam pembinaan agama, baik katedral besar dan paroki kecil. Dalam semua keadaan, kita bercakap mengenai bangunan yang hampir sama dengan bangunan Sepanyol, dengan permukaan yang penuh dengan lekuk dan lengkung kontra dan dengan bahagian dalaman yang dihiasi dengan banyak perincian. Ia berasal dari Sepanyol pada abad ke-16, kemudian pindah ke benua Amerika semasa penjajahan dan ciri-cirinya sangat mirip dengan ciri-ciri Baroque Sepanyol.
Barok mencapai negara-negara yang dijajah kerana orang-orang Eropah yang membawa sebahagian budaya mereka ke wilayah-wilayah ini, walaupun ciri-ciri setiap daerah sedang diciptakan. Dari ciri khas barok Eropah, ia mengekalkan elemen hiasan dan keasliannya.
Mexico adalah salah satu penyokong barok terbesar. Gaya pribumi pra-Hispanik mula dicampur dengan barok Sepanyol; walaupun kraf tempatan dipotong ketika unsur-unsur berharga seperti emas dan perak dikeluarkan dari mereka, untuk dicairkan dan disatukan ke dalam altar gereja Katolik. Pada masa yang sama, unsur-unsur Eurosentriknya disatukan dengan tradisi asli, misalnya di hadapan perawan hitam atau asli.
Barok dalam seni
Sastera Barok
Ini dicirikan dengan mengandungi bahasa yang baik dan halus, sintaksis dan kata hubung yang terperinci. Teks-teks itu penuh dengan percanggahan dan paradoks, sentimen yang dilebih-lebihkan, umumnya negatif, memberi mereka sentuhan pesimis dan gelap.
Dengan cara yang sama, konteks sejarah yang penuh dengan peperangan, kesengsaraan, korupsi dan kematian; ia mempunyai pengaruh langsung pada ciri-ciri barok sastera, memberikan idea tentang sesuatu yang singkat dan cepat. Penderitaan dianggap sebagai akibat dari beberapa dosa yang dilakukan.
Dua gaya didefinisikan: budaya dan konsep. Cultism menggunakan pun pada perhatian yang terperinci; dan konsepisme dikendalikan oleh idea awal, retorik dan rasionalisme.
Senibina Barok
Pergerakan Baroque membuat angka yang lebih melengkung pada tiang, cetakan, penggunaan warna emas di bangunan dan bentuk berulang menyesuaikan diri dengan bentuk seni bina. Senibina gerakan Barok terutama bersifat kolosal, dengan kubah menjadi pusat pentas di katedral dan bangunan lain. Walaupun perincian yang rapi disajikan, mereka tidak memiliki kualitas, tetapi menunjukkan keagungan dan kemewahan.
Terdapat seni bina dengan tema keagamaan dan yang tidak. The perancangan dan seni bina awam juga mempunyai pengaruh Baroque. Salah satu ikon utamanya adalah istana-istana besar yang dibina di Eropah di bawah garis panduan estetik Baroque, yang memberi mereka kehebatan.
Muzik barok
Ini adalah gaya muzik Eropah yang termasuk dalam masa yang diteliti, yang bermula dari asal usul muzik opera, hingga kematian komposer Bach pada tahun 1750, gaya ini menjadi salah satu eksponen muzik klasik.
Fungsinya adalah untuk membuat propaganda kepada gereja-gereja Reformasi Lutheran dan Reformasi Katolik yang berselisih. Barok, yang dicirikan oleh kemewahan dan kemegahannya, mempengaruhi jenis muzik ini, memberikan watak teater, dengan kontras soniknya yang hebat dan memberikan kemegahan kepada persembahan awam. Gaya penghafalan dikembangkan dalam nyanyian, yang merupakan percanggahan dialog.
Kontras suara tinggi dan rendah adalah ciri utama gaya ini, yang membawa bentuk muzik baru, seperti sonata, orkestra, opera, cantata, antara lain.
Lukisan Barok
Dalam tempoh ini, lukisan itu dicirikan oleh kesan pencahayaannya yang menunjukkan kontras yang hebat. Dalam permainan cahaya dan bayangan ini, teknik chiaroscuro menonjol, yang dibawa ke kedua ekstrem, menyebut gaya tenebrisme ini.
Gambar yang dirakam dicirikan oleh realisme mereka (bahkan jelek). Emosi di wajah tercermin dengan ekspresi yang lebih besar dan elemen hiasan ditambahkan. Penggunaan lampu, yang menentukan lingkungan dan siluet, serta dominasi warna di atas garis dan perspektif, memberi pergerakan pada lukisan.
Puisi Barok
Dalam unsur-unsur lirik barok ditambah oleh barok ditambah. Di antaranya kita dapat menonjolkan, sekali lagi, kontras, kelebihan dan pemborosan yang khas dari arus. Jenis puisi dari zaman Baroque ini meninggalkan keseimbangan dan pertimbangan yang mencirikan puisi Renaissance, yang berjaya mengancam perasaan para pembaca.
Gaya penulisannya dalam bahasa yang digunakan adalah hiasan dan keterlaluan, dengan pesan yang tidak mudah dicerna dengan mata kasar, sarat dengan tokoh retorik dan kecerdasan dalam sajaknya. Semasa dalam Renaissance terdapat perbezaan antara puisi yang popular dan berbudaya, di Baroque, penyatuan kedua aspek dicari.
Puisi lucu muncul, berjaya kerana keterlaluan pergerakan itu sendiri, dan satira berkembang. Namun, masalah serius didekati dengan ketenteraan yang mereka layak.
Teater Barok
Dalam topik teater barok, kehormatan dikendalikan; agama, kerana tema - tema teologi yang konsepnya diperibadikan terdedah (dosa, misalnya, diwakili oleh pelakon); tradisi wilayah; komedi tragis atau tragikomedi; dalam kalangan yang lain; yang dipersembahkan di halaman kejiranan yang disebut karang.
Jenis watak yang paling terkenal dalam permainan Baroque adalah wanita, pemberani, dan rakan penasihat lucu si gagah itu. Masing-masing mempunyai ciri khas dan ditandai dengan baik.
Untuk pementasan, unsur-unsur tertentu ditambahkan ke pemandangan, seperti penyertaan karya seni yang akan membantu memperkuat pemandangan yang diciptakan semula. Mereka berasal:
- The entremeses (lakonan satu aksi).
- Zarzuelas (genre Sepanyol yang menggabungkan nyanyian, tarian dan lakonan).
- Pinjaman (persembahan atau pengenalan).
- Tarian, mojigangas (tarian konyol dalam kostum haiwan).
- Autosramentales (yang mempunyai tema keagamaan), antara lain.
Pengarang Baroque utama
Di antara peserta pameran teratas pada zaman Baroque, kita dapat menyebut:
- Miguel de Cervantes (1547-1616), yang melalui novelnya menangkap unsur-unsur zaman tersebut. Dia adalah pengarang novel terkenal El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), ahli falsafah dan novelis Mexico, adalah salah satu wakil terbesar dalam sastera barok di Amerika, yang dikenali sebagai "Musisi ketujuh" dan pengarang The Dream, sebuah puisi falsafah yang panjang.
- Charles Perrault (1628-1703), seorang penulis Perancis yang mendefinisikan kisah dongeng sebagai genre dan merupakan pengarang karya barok yang terkenal hingga ke hari ini, seperti Beauty and the Beast, Little Red Riding Hood dan Cinderella.
- William Shakespeare (1564-1616), penyair Inggeris, penulis drama, dan pelakon yang membawa ke dunia hampir 38 drama, dua puisi panjang, dan 54 soneta.
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), pemuzik Jerman yang paling penting antara keluarga pemuzik paling cemerlang di dunia.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), pemahat dan arkitek Itali, dianggap sebagai pencipta gaya Baroque dalam arca.
Muzium Barok Antarabangsa
Ini adalah muzium yang mempamerkan manifestasi berbeza dari zaman barok yang terletak di Puebla de Zaragoza, Puebla, Mexico, yang mula beroperasi sejak 2016. Di dalamnya, karya-karya perwakilan gerakan dipelihara di bidang arca, sastera, seni bina, antara lain.
Strukturnya, yang dirancang oleh arkitek Jepun Toyo Ito, mempertimbangkan tiga elemen asas seni Baroque, seperti pergerakan, chiaroscuro dan hubungan antara manusia dan alam. Ia mempunyai pameran tetap di biliknya, beberapa menambahkan elemen teknologi untuk berinteraksi dengan pengunjung.
Imej pergerakan barok
Berikut adalah beberapa gambar mengenai ungkapan Baroque yang paling luar biasa dalam manifestasi yang berbeza:
