Ini adalah disiplin yang sederhana namun kompleks yang dirancang untuk menghiburkan orang ramai pada zaman kuno, ini adalah alat yang lebih baik di mana perasaan dapat diperhatikan, didengar dan dirasakan, tanpa meninggalkan keadaan abstraksi mereka. Namun, dari sudut pandang rasional, mereka adalah kategori yang berbeza di mana subjek yang mempunyai kemahiran untuk melaksanakannya berani berinovasi dengan karya yang berbeza, membina patung, melakukan puisi yang menakjubkan atau mengambil kamera sederhana dan menangkap momen yang sederhana tetapi mendalam; dari muzik, melalui lukisan hingga reka bentuk pakaian.
Apa itu seni
Isi kandungan
The definisi seni merujuk kepada perkataan yang telah datang untuk menjadi ungkapan yang dibuat untuk orang-orang yang cuba untuk menunjukkan pandangan yang sensitif di dunia. Apa itu seni adalah konsep yang merangkumi semua keinsafan tubuh manusia untuk menyatakan visi sensitif tentang dunia, sama ada nyata atau khayalan.
Definisi ini berlaku untuk pelbagai sumber, dapat bersifat plastik, suara atau linguistik, untuk mengekspresikan idea, emosi, persepsi dan sensasi, misalnya abstraksiisme yang menggunakan bahasa visual yang terdistorsi.
Pada asasnya, mendefinisikan seni apa yang terdiri daripada beberapa bahagian, antara yang paling terkenal dan paling umum adalah: sastera, di mana kisah-kisah panjang umur yang berlainan digambarkan dengan cara yang berbeza, selain menyempurnakan beberapa aspek untuk memperindah tulisan.
The lukisan, boleh didapati di tempat-tempat yang berbeza, kerana daripadanya telah direka apa yang seni untuk promosi perdagangan, dalam beliau instrumen yang berbeza bahawa idea-idea bantuan bentuk pada kanvas, kebanyakannya dengan cat atau krayon digunakan.
The arca, yang dari batu dari kelas yang berbeza dan adegan yang berbeza adalah dengan watak-watak yang unik; The filem, salah satu yang paling penting hari ini adalah salah satu di mana sahaja menembak cerita mengejutkan dicapai layak sebagai seorang artis.
Harus diingat bahawa hari ini, banyak hal dianggap seperti itu, selain itu ia telah berkembang, berubah dengan ketara. Seni, dengan sendirinya, hanya ilusi dan mampu menangkap momen yang belum pernah terjadi sebelumnya, meninggalkan kebenaran di mana, mungkin, ia dilihat sebagai ungkapan sederhana makhluk yang sangat berbakat dan dengan lautan perasaan yang mendalam.
Apa itu seni rupa
The seni halus merujuk kepada satu set disiplin estetik yang telah disempurnakan dari masa ke masa. Memang, masing-masing mempunyai repertoar teknikal yang luas yang memerlukan banyak dedikasi, disiplin dan tahap kemahiran tertentu untuk dikuasai.
Antara jenis seni atau seni rupa boleh menyebut muzik, seni bina, sastera, lukisan dan tarian. Ini memiliki di semua masyarakat tahap perkembangan dan kepentingannya dalam budaya Yunani di mana mereka mencapai cabaran penyempurnaan yang hebat dan dari saat itulah teknik yang digunakan pada zaman dahulu dan yang dikumpulkan, tetap sebagai warisan, menambahkan unsur-unsur baru yang relevan dalam masa.
The seni halus diciptakan untuk merujuk kepada bentuk utama seni mengikut kriteria estetik masa. Pada tahun 1746, sebuah buku muncul (seni rupa dikurangkan menjadi satu prinsip) oleh Charles Batteux yang mengklasifikasikannya menjadi lima (lukisan, patung, tarian, muzik dan puisi), buku lain yang dibuat di bawah inspirasi ini adalah " The Art of War ".
Daftar ini bervariasi, juga menggabungkan teater, sastera, pawagam, bahkan retorik. Yang terakhir hampir tidak dikenali hari ini sebagai salah satu seni rupa. Teater dan puisi dapat dimasukkan sebagai seni rupa dalam kategori sastera itu sendiri. Hari ini, terdapat tujuh seni rupa tradisional: seni bina, pawagam, tarian, patung, sastera, muzik dan lukisan.
Pada awal abad ke-20, Ricciotto Canudo menyifatkan pawagam sebagai seni ketujuh, meletakkannya pada tahap seni yang lain. Kecuali seni bina, seni rupa tidak dapat digunakan secara praktikal.
Bagi yang pertama, arkitek juga mesti risau akan kecekapan pembinaannya. Walau bagaimanapun, penentangan mutlak antara kegunaan praktikal seni rupa dan seni terapan tidak dapat ditanggung dengan begitu mudah, kerana hampir semua ini menggabungkan unsur-unsur estetik dengan unsur-unsur utiliti ke tahap yang lebih besar atau lebih rendah.
Walaupun begitu, tahap kegunaan yang lebih besar dapat dilihat pada seni visual yang dilakukan berbanding seni rupa.
Dalam arti, dapat dipertahankan bahawa konsep seni adalah sinonim relatif dari seni utama, kerana mereka dapat dibezakan dari seni kecil, yang digunakan dalam denominasi penciptaan kerajinan dan objek berguna.
Jurusan biasanya merujuk kepada sastera, lukisan, patung dan seni bina, dalam jenis seni lelaki atau wanita bebas, di sinilah seorang guru dikenali.
Dari perspektif ini, seni rupa merangkumi seni utama dan lain-lain. Dikatakan bahawa apa yang menyatukan semua seni rupa adalah ideal untuk menangkap keindahan dalam komposisi melalui penciptaan irama, keseimbangan dan harmoni. Walau bagaimanapun, kriteria ini tidak selalu dihormati dalam semua karya seni.
Sejarah seni
Sejarahnya disokong oleh pelbagai disiplin ilmu dan sains yang berbeza, ia diperoleh sebagai hasil kajian yang lebih lengkap mengenai manifestasi artistik yang dikajinya; Di antaranya adalah: patung, seni bina, lukisan, seramik, muzik, tarian dan puisi antara lain, yang telah ditambahkan berkat pengembangan teknikal dan evolusi masyarakat, seperti media audiovisual digital dan ini telah menjadi sebahagian daripada sejarah seni agar dapat menepati masa.
Pengelasan Seni
Ia sangat bergantung pada konsep yang ada dan dikembangkan dalam setiap budaya. Sejauh itu, mustahil untuk membuat penegasan universal mengenai apa yang dianggap atau tidak dianggap sebagai seni kerana setiap budaya mempunyai skala nilai tersendiri untuk mengesahkan, atau tidak, manifestasi sebagai karya seni.
Sementara untuk budaya Cina kuno, dalam seni, kegiatan yang berkaitan dengan perang, sains dan kaligrafi, di Yunani kuno, mempunyai muzik, astronomi dan puisi, antara lain.
Semasa Zaman Pertengahan di Eropah klasifikasi seni memenuhi keperluan lain dan di dalamnya falsafah, retorik dan geometri, tetapi juga di ruang seni bina, patung dan lukisan.
Ini adalah menuju Renaissance, ketika keperibadian dan identiti artis menjadi lebih penting, dia mulai membuat klasifikasi lebih dekat dengan yang diketahui hari ini di dunia Barat. Pada abad kelapan belas istilah seni rupa digunakan.
Senibina
Perancangan, yang mendahului pelaksanaan, terdiri dari garis besar atau proyek pengaturan ruang. Pembinaan memerlukan elemen yang mesti sesuai dengan keperluan projek, kemungkinan teknikal, cara kewangan dan ciri-ciri laman web.
Bangunan ini adalah pelaksanaan praktikal atau pelaksanaan projek. Dari segi sejarah, seni bina dapat dibahagikan mengikut penggantian trend gaya (Gothic, Renaissance, Baroque, dll.) Hingga pluralisme dan eklektikisme tren zaman kita. Sebaliknya, seni bina juga dapat dipertimbangkan mengikut tujuan atau keperluan untuk memuaskan.
Arca
Ia disebut patung dalam seni memodelkan tanah liat, mengukir batu, kayu atau bahan lain. Arca merangkumi semua seni ukiran dan pahat, bersama dengan pengecoran dan pengacuan. Di dalam patung, penggunaan pelbagai kombinasi bahan dan media berasal dari sebuah repertoar artistik baru, yang merangkumi proses seperti konstruktivisme dan pemasangan. Dalam pengertian generik, ia difahami oleh arca seni plastik yang dibuat oleh pemahat.
Melukis dan melukis
Melukis adalah seni menggambarkan objek secara grafik pada permukaan rata; itu adalah dasar dari semua ciptaan, dan ia adalah cara konvensional untuk menyatakan bentuk objek.
Lukisan adalah struktur satah, menggunakan jisim berwarna. Terutamanya, ia dilakukan dengan berus atau dengan warna, di atas kanvas atau di tempat lain. Tetapi adalah perkara biasa bagi orang untuk salah memahami kedua-dua istilah ini, bahawa bahan dan cara pembuatannya hampir sama.
Muzik
Muzik adalah seni mengatur dengan cara yang logik dan masuk akal, ia adalah gabungan suara dan senyap yang koheren menggunakan prinsip asas irama, melodi dan harmoni.
Sastera dan puisi
Puisi adalah genre sastera yang dihargai di tengah-tengah dunia tergesa-gesa ini, hari ini ia adalah ruang yang dikhaskan untuk perenungan dan seni. Ia boleh dimainkan kerana muziknya untuk kanak-kanak dan intensiti emosinya untuk remaja. Puisi mengajak anda untuk membuat bacaan dunia yang berbeza, ini adalah cara untuk diilhami oleh keindahan hidup, ini adalah cara untuk menunjukkan perasaan anda.
Untuk menikmati puisi, ia mesti dibaca dengan kuat, kerana puisi adalah ungkapan seni kata, suara, irama dan irama. Dalam puisi, perkara mendasarnya tidak banyak untuk mengungkap makna sehingga dapat mendengarkan muziknya, selain itu, puisi-puisi itu mesti berkaitan dengan bidang seni yang lain. Sebenarnya, puisi menunjukkan lebih banyak daripada menggambarkan, kerana ia merangsang imaginasi.
Teater
Jadi dapat dikatakan bahawa jiwa teater adalah komunikasi emosi melalui usaha dalam gerakan. Begitu juga, teater ini membawa nama ini bukan sahaja kepada persembahan tetapi juga ruang fizikal tempat persembahan ini berlangsung. Harus juga dikatakan bahawa teater bukan hanya pemandangan, pelakon, plot, tetapi juga kostum, kerana ia menentukan keperibadian para pelakon, secara visual berkomunikasi melalui ini sebagai hierarki dan situasi sosial, dan dengan itu sendiri, prestasi ditunjukkan dalam masa dan ruang.
Tarian
Tarian juga dikenali sebagai menari, ini adalah mengenai penggunaan seni melalui penggunaan pergerakan yang biasanya disertai dengan muzik. Tarian digunakan sebagai bentuk ekspresi perasaan atau keadaan fikiran, untuk tujuan interaksi sosial atau pelbagai perayaan. Ini adalah bahasa bukan lisan melalui pergerakan badan sahaja, berpasangan atau berkumpulan, seperti yang dijelaskan dalam bahasa. Utama jenis tarian adalah seperti berikut. Tarian kontemporari adalah gaya yang mengekspresikan perasaan, melalui kebebasan bergerak tanpa tema tertentu untuk diwakili.
The tarian moden sebaliknya adalah tertakluk kepada peraturan tertentu, menjadi satu cara untuk menjadi seorang penari, berkaki ayam dan meluahkan idea, perasaan atau perasaan.
The tarian klasik meluahkan keindahan ungkapan badan. Dalam gaya klasik ini, terdapat balet klasik dan moden, di mana klasik digambarkan dalam pakaian atau jenis pergerakan.
The tarian bandar popular atau ungkapan ditambah pula dengan seni persembahan, merangkumi pelbagai jenis tarian seperti menari tarian. The kaum menari atau serantau dibincangkan, di kawasan-kawasan tertentu dan dengan itu untuk menyatakan gaya hidup penduduk setiap wilayah.
Tarian popular sering dikelirukan dengan tarian daerah atau rakyat, dan mereka telah menyedari apa yang telah dikatakan dalam satu atau lain cara. Tarian ini bertujuan untuk menyatukan kumpulan untuk menari.
Tarian dipraktikkan di banyak komuniti di seluruh dunia dan terus mengekalkan unsur asalnya.
Wayang
Juga boleh dikatakan bahawa pawagam adalah seni ketujuh, dan sebagai aktiviti manusia yang mencipta keindahan melalui paparan kecerdasan dan kemahuan kreatif untuk membangkitkan perasaan yang melibatkan orang itu.
Merujuk unsur-unsur seni, dengan pawagam perasaan yang ada dalam diri pengarangnya dinyatakan, mencipta objek artistik atau tidak material untuk tujuan estetik, yang menembusi dunia yang masuk akal dan yang menggembirakan pemerhati; jadi, kumpulkan rujukan asas untuk menjadi seni. Tetapi juga, tema muzik, suara, gambar, gerak isyarat atau bahasa mesti dipertimbangkan, tanpa diragukan lagi, pawagam adalah karya dari sudut pandang alat yang telah digunakan untuk mencipta.
Fotografi
Fotografi dilahirkan di Perancis, pada masa peralihan dari masyarakat pra-industri ke masyarakat industri, disukai oleh inovasi teknikal pada masa itu. Falsafah positivis juga mempengaruhi kelahirannya, yang menyatakan bahawa setiap unsur alam mesti diuji secara empirik. Bourgeoisie adalah kelas sosial yang dominan pada masa ini, yang menggunakan potret sebagai instrumen pengesahan dan penegasan kenaikan sosial.
Pada tahun 1816 Niépce memperoleh gambar negatif pertama, tidak sempurna dan tidak stabil, dengan kamera obscura. Pada tahun 1826, dia memperoleh Heliografi pertamanya, bermula dari bitumen Judean atau Asphalt.
Louis Daguerre dikaitkan dengan Niépce, untuk meneruskan penyelidikan. Tetapi pada tahun 1833 Niépce meninggal, dan Daguerre terus bersendirian sehingga dia memperoleh prosedur yang boleh dipercayai dan komersial. Fotografi adalah aktiviti penting kerana hubungan antara manusia dan hubungannya, banyak faktor yang bermanfaat bagi mereka yang menggunakan bentuk ekspresi seni ini.
Fotografi adalah tindakan di mana seseorang, melalui penggunaan kamera fotografi yang disiapkan untuk mencerminkan optik mereka mengenai realiti yang diperhatikan, memerlukan pengetahuan mengenai penggunaan lensa dan bekerja dengan pencahayaan, ini mengenai potret seketika atau untuk menangkap momen kehidupan tertentu. Fotografi mempunyai ciri yang menghasilkan gambar yang berfungsi sebagai kenangan saat itu yang tidak akan berulang, bahawa selain dilihat dan difahami melalui mata orang yang mengambil gambar, yang dapat menjadikan gambar itu juga menjadi tidak dapat diulang.
Komik
Ini adalah cara visual penceritaan kata kerja-ikonik yang menyampaikan kisah satu atau lebih watak. Iaitu, melalui rangkaian gambar (terdiri dari karikatur yang dilukis) yang dilengkapi dengan teks.
Ini adalah produk budaya yang bertujuan untuk meyakinkan khalayak ramai dan mempunyai kodnya sendiri. Komik atau kartun adalah produk sosiolinguistik. Kartun adalah sistem semiotik, yang mempunyai denotasi dan konotasi. Fungsi ideologi media ini telah sedikit dianalisis, tetapi karya sejauh ini memungkinkan kita untuk menegaskan bahawa komik itu adalah alat ideologi.
Unsur seni
Unsur-unsur yang menyusunnya adalah bakat, konsep, persekitaran, konteks, rujukan, gaya, nilai dan estetika. Semua perkara di atas mempengaruhi pembentukan seni dalam manifestasi yang berbeza.
Ini adalah aktiviti yang telah dikembangkan oleh manusia sejak mereka muncul di bumi hingga hari ini dan mereka tidak akan berhenti melakukannya kerana melibatkan semua deria, emosi, imaginasi dan pengetahuan mereka.
Apa yang membezakan seni dengan sains adalah bahawa pencipta karya seni dapat mengisi ciptaannya dengan nilai dan mempertahankan pandangannya berdasarkan pengetahuan dan kepekaannya; Semasa dalam sains, semuanya dapat dibantah, undang-undang atau teori dapat dibatalkan melalui penyelidikan menyeluruh, di mana karya seni mempunyai nilai kekal.
Terdapat pelbagai elemen yang menyusunnya, dan ia terbahagi kepada ungkapan yang berbeza iaitu: Muzik, Lukisan, Tarian, Seni Plastik, Fotografi, Multimedia, Pemasangan dan Teater antara lain. Ia sangat luas, tetapi disatukan dengan elemen yang sama seperti: ruang, bentuk, warna, suara, harmoni, irama dan pergerakan; setiap elemen ini mempunyai kualiti yang membezakan satu ekspresi artistik dari yang lain.
Artis
Dialah yang menghidupkan karya itu, adalah protagonis dan yang terinspirasi dengan mewujudkan seni rupa.
Karya agung
Konsep ini menetapkan perbezaan dengan ketukangan. Sebuah karya seni digambarkan sebagai karya yang unik dan tidak dapat diulang, yang tujuannya adalah estetik dan tidak bermanfaat. Dalam pengertian ini, nama pengarang atau artis sangat penting. Contohnya, lukisan La Gioconda, oleh Leonardo da Vinci.
Karya-karya artisan dirancang untuk dibuat semula dan dapat dihubungkan dengan fungsi sehari-hari. Contohnya, kepingan keramik atau keramik buatan tangan.
Apabila karya seni tertentu menonjol dalam kualiti unik daripada karya lain oleh pengarang yang sama dan mencapai makna yang mengejutkan. Sebagai contoh, karya yang menjadikan Picasso terkenal sebagai kubis adalah gadis dam Las dan Avignon, karya agungnya dianggap sebagai lukisan Guernica.
Orang ramai
Dalam bidang apa itu seni visual, konsep penonton bertindak balas terhadap sikap pasif di sisi orang ramai, ini adalah cara untuk secara terbuka merenungkan subjek orang di hadapan karya.
Evolusi seni - hubungan masyarakat dan seni visual meningkat sedemikian rupa, misalnya, ia berlaku dalam persembahan persembahan, atau dalam kerja pemasangan yang mempunyai litar elektrik yang berfungsi dikendalikan oleh orang ramai dengan cara ini sebagai pelengkap itu seni visual.
Persepsi
Di satu pihak, bau menerima zarah terlarut di udara dan yang lain, rasa menerima tindak balas di mulut dan mereka larut dalam air liur.
Sebagai contoh, sebiji buah dapat memberikan isi dan rasa, dan walaupun zon yang berbeza diperoleh, ia diperlukan untuk membuat gambaran rasa dan bau yang lengkap.
Mungkin pengertian yang paling kompleks adalah sentuhan, dan anda melihat sejumlah besar reseptor, selain yang tradisional, untuk maklumat mengenai suhu, kesakitan dan tekanan, asal-usul, tendon, sendi dan otot. Mempunyai persepsi dalaman mengenai pergerakan, mekanik, dan lokasi.
Kesimpulannya, persepsi terdiri daripada gambaran dalaman mengenai apa itu dunia luaran.
Pasar seni
The konsep pasaran seni mesti merujuk kepada sifat sendiri, kerana intipati objek yang ditukar dalam pasaran ini. Untuk mengambil kira di tempat yang bukan pasar seperti yang lain, seperti yang mereka katakan, kerana keunikan produknya. Walaupun demikian, ini tidak boleh disalurkan, pada dasarnya, ia masih merupakan pertukaran komersial.
Keistimewaan produk itu pada asasnya adalah kenyataan bahawa objek pertukaran dalam satu-satunya soalan adalah satu-satunya bentuk peredaran yang sangat pendek sekiranya tidak ada. Sebagai tambahan kepada nilai-nilai yang telah menyumbang kepada subjektiviti pelakon yang bertindak di pasaran ini, seperti persoalan rasa, trend semasa.
Selanjutnya, konsep ekonomi penawaran dan permintaan yang biasa tidak dapat diterapkan pada pasar seperti itu. Fakta ini menjadi lebih jelas apabila seorang seniman dalam bidang fesyen, dia diharuskan untuk menghasilkan lebih banyak, namun itu tidak meningkat. Unsur-unsur lain yang mempengaruhi penilaian objek-objek ini adalah asal-usul mereka atau jenis pertukaran yang berlaku. Untuk ini, perbezaan antara pasaran primer dan sekunder mesti dipertimbangkan.
The pasaran utama untuk seni bersepadu ke ejen yang bekerja dengan objek. Sebaliknya, pasar sekunder terdiri daripada ejen yang tidak berkaitan dengan artis, iaitu, yang didedikasikan untuk pembelian dan penjualan semula pada kejadian kedua atau lebih dari objek seni, seperti beberapa galeri atau rumah lelong.
Juga menarik untuk diperhatikan bagaimana tempoh krisis ekonomi atau ledakan pasaran seni telah dipengaruhi, tetapi besarnya kesan perubahan ini diperdebatkan dan penganalisis berbeza pendapat mereka. Jelas bahawa objek seni adalah produk mewah dan, oleh itu, tidak aneh untuk berfikir bahawa ia adalah salah satu perbelanjaan pertama yang tidak diendahkan dalam kes kemelesetan ekonomi.
Walaupun begitu, ini tidak selalu berlaku, bahkan tidak di pasaran. Setelah analisis penjualan dibuat sejak September 2017 dan hingga sekarang, jelas menunjukkan bahawa, secara umum, penjualan tetap berada dalam julat tertinggi, telah dikurangkan dengan ketara dalam rangkaian media dan hanya dikurangkan sedikit di bahagian bawah pasaran.
Bagaimana seni dinilai
Karya seni itu bukan hanya penciptaan (pelukis di hadapan kanvas, pemahat dengan alatnya, artis video yang merancang pemasangan videonya, dll.). Di atas semua mistik, apa yang dilakukan demi penciptaan, inspirasi.
Muzium tempatan dan muzium nasional lain seperti muzium seni moden telah dibuat yang merenung karya yang berbeza dan tema baru yang tidak terhad hanya untuk apa yang disebut sebagai Seni Rupa. Dalam satu cara atau karya seni yang lain menjadi lebih mudah diakses oleh banyak orang dan pengaruh karya seni bersejarah ini telah diperhatikan dalam bentuk ekspresi reka bentuk yang tidak terhitung jumlahnya hari ini dan dalam ekspresi para seniman.
Perlu diingat bahawa kebangkitan media komunikasi telah menjadi asas bagi kajian dan penyebaran seni moden yang terbaik pada zaman kita dan telah menyumbang kepada perkembangan artis dengan visi estetika baru; Tetapi, tentu saja, mereka juga telah wujud dalam warisan budaya pada masa lalu.
Seni moden mula dimasukkan ke pawagam hari ini. Fotografi juga dianggap sebagai seni kelapan (walaupun kadangkala dikatakan sebagai lanjutan lukisan) dan komik sebagai kesembilan.
Media moden lain seperti televisyen, fesyen, melukis badan, dan permainan video adalah disiplin lain yang dianggap artistik.
